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击碎版权天花板,音乐行业要赚钱

2019-06-16 12:00:04  校园生活网  本文已影响   字号:T|T

编者按:本文转自深响,作者亚澜,创业邦经授权转载。

看上去,中国音乐产业正在迎来繁荣——

腾讯音乐娱乐集团(TME)月活超过8亿,净利润成倍增长;网?#33258;?#38899;乐与虾米合并的消息甚嚣尘上,并有消息称其通过收购九天音乐暗中布局版权发行业务;就连“精明”的今日头条也瞄上了这块?#26696;猓?#21335;华早报》援引知情人士消息称,今日头条正打算推出一款类Spotify的音乐流?#25945;?#20135;品……

在经历了版权大战之后,?#25945;?#36827;入到了稳定阶段,在动态垄断中,市场一片祥和。但事实上,音乐产业的真正上?#20301;?#22788;于水深火热之中。

2010年,“南京市民李先生”与周云蓬联合张佺、张玮玮、万晓利等音乐人签署致虾米音乐的联合公告,呼吁广大音乐人一起抵制侵权行为,最终以虾米道歉并下架所?#26143;?#26435;歌曲作为结束。但后来农夫山泉、《吐槽大会》等还是未经授权用了他的音乐。

去年林宥嘉在小巨蛋演唱会上“侵权”演唱了高嘉丰的《蹦迪治大病》;吴秀波在跨界歌王上翻唱了独立音乐人刘昊霖的《儿时》,但并未获得歌曲授权;张玮玮在把《米店》授权给李先生和罗永浩的时候,的确就只象征性地填了10块钱。“一切为了音乐,不是为了钱”成为了行业里错位的信仰。

中国传媒大学音乐与录音艺术学院发布的《2018年音乐人生存现况与版权认知状况调查?#32321;?#21578;显示,中国有三成音乐人收入为零,近七成音乐人从事兼职工作,95%的音乐人?#22025;?#27861;仅靠音乐收益维持生计。

另一方面,尽管音乐?#25945;?#23436;成将用户端的体验做到了极致,也尽力挖掘其商业价值,但盘子就那?#21019;螅珻端流量红利见顶是整体行业的主旋律,围绕版权发行的to B业务就成为了音乐行业的新增长点——也?#20405;?#22609;音乐产业链利益分配的突破口。

「打开行业盈利天花板」

这其实是一条已经被验证的道路。

根据IFPI(国际唱片协会)的数据,全球数字音乐商用版权市场的收入规模自2001年的6亿美元增长至2018年的31亿美元,即使在整体音乐 市场规模于此期间遭遇显著下滑的情况下也依然维持着近20年的稳定增长。说明在市场监管成熟的情况下,企业对于数字音乐商用版权的需求应为刚需。

而在欧美地区,数字音乐商用版权也是一门成熟的生意。Audio Jungle、SongTradr、Pond5等都是专业化的音乐版权交易?#25945;ā?#36890;过?#25945;ǎ?#29256;权音乐被合理定价,版权归属也被更清晰地划分。

2018年10月,美国《音乐现代化法案》正式出台生效,使音乐产业各?#26041;?#30340;参与者都能普?#24066;?#22320;分享版权收益,被?#28216;?#26159;音乐版权领域先进的法定许可制度,也进一?#25945;?#21319;了版权定价和收益分成的合理性和公平性。

相比而言,国内市场缺少公开全面的版权信息数据库,缺少双向收费和体系化定价标准,行业还处于未成熟的早期阶段。

另外,全球音乐版权营收的191亿美元中,环球、索尼及华纳三大唱片公司占据了68.6%的份额,其曲库数量同时占据 全球录制音乐曲库版权数?#24247;?9.1%,全球音乐版权市场呈现出版权数量与营收双高集中度的表现。

但与全球市场音乐版权集中在头?#24247;?#24773;况完全相反,在中国,有超过50%的音乐版权分散在三大唱片公司之外的独立音乐制作人、工作室、及其他唱片公司手中,主流音乐?#25945;?#25773;放的曲目中超过80%的音乐也来自于长尾市场,更加加大了版权梳理的?#35759;取?/p>

而与此同时,中国音乐版权市场近60%的营收目前仍掌握在头?#24247;?#19977;大唱片公司手中,这也是出版权数量与价?#26723;难现?#21106;裂。

价值与利益的错配势必带来新的整合机会。而另一方面,中国的数字音乐商用版权市场蕴藏着巨大的增量。

数据显示,2018年,中国的用户端数字音乐市场(包含流?#25945;?#21450;其他数字音乐)收入规模 占据全球10.5%的市场份额。而企业端数字音乐(即表演权和同步权两块商用版权)收入规模仅占全球总收入的不足1%。

对比海外,中国具有更加多元化的文娱内容市场。除了广播、公播、演出、广告、影视、游戏等常规?#26041;?#28041;及音乐商用版权,中国在综艺、 在线K歌、自?#25945;濉?#30701;视频、音乐直播等领域延伸了出更多的分发渠道 。

中国的数字音乐商用版权市场较全球发展而?#36816;?#28982;仍处于起步阶段,但如同C端音乐消费市场一般,随着政策的监管和下游企业用户版权付费意识的提高,市场逐渐成熟,未来将会有十分可观的增长空间。

「带来音乐权力大挪移」

而伴随着数字音乐商用版权的发展,音乐产业链条的利益也将得到重配。

之前音乐人的作品版权都在唱片公司手里,所以流?#25945;迤教?#25910;入的增长其实和音乐人本身没有太大关系,数字音乐收入分配即使在美国这样的成熟市场,也是唱片公司分大头、流?#25945;迤教?#39318;小头,音乐人收入可忽略不计。

流?#25945;?#38899;乐收入高速增长但音乐人收入不见起色,这样的矛盾日益尖锐。于是市场开始呼唤,唱片公司的话语权需要被解构,利益应当逐渐在往音乐人方面倾斜。

去年年底,环球音乐集团与Taylor Swift(泰勒·斯威夫特)签下全球独家唱片合约,其在美国市场所属厂牌为环球音乐旗下的Republic Records(共和唱片)。

环球方面透露,该份合同的金额保守估?#24179;?#19981;小于2亿美元。新协议还附带了一项约定:环球音乐若出售Spotify Technology SA (SPOT)持股,需要把所得款项分配给公司旗下艺人,不能少于此前卖出Spotify股票的两家大型唱片公司的同类分红额。

这也就是说,Taylor此后将拥有所有自己原创歌曲的版权,并为所有环球旗下艺人争取到了环球出售Spotify股份的分成。流?#25945;迤教ā?#21809;片公?#23613;?#33402;人之间不合理的收入分配关?#21040;?#21457;生变化,逐渐走向平衡。

“去?#34892;?#21270;”成为了互联网切入音乐的真正奥义。

2018年9月,Spotify发布了一个重大决定——音乐人可以直接上传歌曲到该?#25945;ā?/p>

变化的关键在于:过去传统唱片业的商业模式是以唱片公司生产并销售唱片为核心的,所?#26143;?#36947;、资源?#22025;?#32469;这一点布阵,最终形成了后来的所谓唱片业体系。而音乐人想要在Spotify上露出,要么是签约唱片公司,由唱片公司负责,要么是独立歌手,要通过第三方分发服务商。

但按照如今的打法,音乐人可以绕过唱片公司,直接接入?#25945;ā?#21435;掉了“赚差价”的“中间商”。

上?#31283;?#20047;话语权,音乐版权授权方式保守?#19994;?#19968;,围绕版权的全过程充满了信任问题与操作?#36824;?#33539;……这一切问题指向了音乐版权发行体?#26723;?#37325;建以及关键?#26041;?#21033;益的重新分配。

音乐人可以直接上传歌曲到Spotify

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